《鸟巢-吸引》三年打磨成精品

　　盘点《鸟巢-吸引》背后的主创“大咖”

　　搜狐娱乐讯 已经走过三年时光的《鸟巢·吸引》已经步入到第四个年头。在过去的三年时间里，《鸟巢·吸引》取得了巨大的成功，成为奥运场馆赛后利用的“中国好榜样”。这个项目之所以能够取得这样的成功，与每一季主创团队的努力都是分不开的。而新的一年《鸟巢·吸引》转移到水立方之后，新一届主创团队更是付出了巨大的努力，争取呈现给观众一台浪漫、唯美、惊险、刺激的视听盛宴。

　　新一届主创大咖：一切从“心”开始

　　艺术总监赵永斌是第一年加盟《鸟巢·吸引》，他一直在强调一个“心”字。“这场剧我要达到的效果就是在心理上触动人，不是刻意去演，是用每个人用最自然的状态去抒发内心的感受。”

　　赵永斌是舞蹈演员出身，后来又执导过多部舞剧和音乐剧。所以他对演员的要求也更细致，“演员确定之后我就和他们分别聊天，然后让每个人去写人物分析交给我，每次排练完也让他们记笔记，我发现其实每个人心里的‘凡’、‘凌’、‘色魔’都是不一样的，每个人都有自己独特的理解，所以我要求他们就按照自己内心的理解去演绎人物。”

　　以前三季成功的演出对赵永斌来说是压力也是动力，他在水立方场地的利用上，在故事舞美的配合上下了很大的功夫，从以前的‘秀’到现在的‘剧’，赵永斌对每一个细节都要求甚严，甚至会去要求演员的一个表情一个动作。“水立方的舞台和鸟巢不同，它离观众很近，所以演员的情绪观众全部可以看得到，必须要求他们每一点都精益求精。”

　　除了对剧本中所写的美轮美奂的爱情的演绎，赵永斌还希望通过《鸟巢·吸引》来带给人们更多的东西。“水是万物之灵，是包容万物的，而爱是可以战胜一切的，整个剧从水和爱出发，弘扬生态文明，弘扬人间的至真至爱，也弘扬人对自然，对环境的大爱无疆，倡导人们增强环保意识，去爱身边的环境，爱大自然，为我们生存的环境尽一份责任和力量。”

　　如果说赵永斌是用心触动人，那执行导演陈春华就是用心“出新”，其实并不是《鸟巢·吸引》的新人，他第一季就参与了《鸟巢·吸引》的工作，所以他希望这这一届尽量“出新”，在所有方面都有新突破。这甚至比新的创作更难保留之前最好的东西，又要有创新，比如之前曾经使用过的视频和特技，陈春华就动足了脑筋，“如果说在鸟巢演出时超大LED屏幕给观众带来的感觉是震撼和惊艳，那么今年在水立方我们设置的大于180度的U型屏幕，除了依旧让观众体验大型现场演出裸眼3D的视效魅力，还将给观众营造一个更具有体验感的观影空间”，陈春华说，“在水立方空中威亚、碧波水面和地面舞台和U型屏幕共同营造的空间里，观众就像身临其境，在一个浪漫的世界中，全身心感受舞台上角色的气息，全身心融入这个视听传奇。”

　　而今年的特技包括两部分，威亚和花样游泳。虽然这两项之前的《鸟巢·吸引》也全都采用过，但陈春华表示，今年的威亚和花样游泳和以前变化很大，“威亚今年的演员全部都是杂技或者武行出身，他们在高空的表演将更加刺激，还会上演高难度的跳水动作。”而之前只是纯粹配角的花样游泳今年不仅只是背景和陪衬，她们将在‘美色诱惑’一节中担任‘水中小妖精’，妖娆艳丽、楚楚动人，体现女人和水融合的极致美感。

　　今年的灯光师阿伦则是‘甘心’。这名新鲜加盟的顶级世界灯光师供职于全球最知名的太阳马戏团，有意思的是，这个世界知名的灯光师却甘心做配角。和前几届《鸟巢·吸引》有明确的灯光主题相比，阿伦说，这次《鸟巢·吸引》(水立方版)的灯光更多地是起到纽带和衬托作用，“在这台北京奥运会场馆非常重要的大型驻场演出中，我要用灯光把我们的多媒体、视频、舞美、演员、音乐等舞台上下所有的因素串联起来，融为一体。我不需要单独为灯光本身做什么设计，我需要做的就是衬托这场‘秀’应该要表达的东西。用灯光让你完全沉浸在故事的氛围中。”

　　今年的编导团队希望通过自己的努力让观众与演员“心心相通”，“今年的《鸟巢·吸引》，每一场都会有亮点，所以我甚至没法说哪段更好。”编导杨贺超认为，今年的《鸟巢·吸引》是一个整体，所有的元素，如灯光、歌曲、舞蹈、视频都有机融合在一起，都无法独立出来，都是为剧情服务的。而今年还会有百老汇风格的东西出现在舞台上，这也是一大亮点。而杨贺超和其他两名编导也一致认为，今年的故事性是历届《鸟巢·吸引》中最强的，会让人沉浸剧中，与主人公同悲同喜。与他们心心相通。