《绝命追踪》编剧秦溱剖析电视剧行业现状

　　编剧秦溱

　　最初，编剧秦溱是这样描述这个戏的：

　　1929年，天津。

　　一袭盛装，华丽舞步。

　　在危险边缘游走，于阴谋漩涡游刃，下一步是生是死?何去何从?

　　一场孤儿院大火，掩埋什么惊天秘密?三个孩子的命运，如何被改写?

　　一批来历不明的敦煌文物，一系列震惊全市的连环毒杀案，多方势力为何介入这场迷局?

　　一桩被精心掩盖的阴谋，最后一个关键人物离奇死亡，一种神秘莫测的药剂，难道仅仅是浮出水面的棋子?

　　一部深不见底的忏悔录，那个神秘人物操控一切，集结审判之网，虎视眈眈、强敌环绕，在时间的轮回和诡异的因果关系中，他怎样救赎?

　　一个世外桃源的约定，能让三个孩子彼此不分离、找到彼岸吗?当那三个孩子分别成为嬉笑怒骂的阔少、心狠手辣的特工、身手惊人的忍者时，命运为何将三个对立阵营的年轻人重新联系在一起?

　　一次黑夜里的漫长旅程，三人惊心动魄的解密之旅，伤害、仇恨与背叛似乎不可避免，黑白并非界限分明，他们如何在迷失与混乱之中选择相信?

　　真相无法大白，两年后，9ㄠ8爆发，东三省沦陷，天津也笼罩在战争阴霾下。

　　在这个没有光亮可以穿透的黑暗时代里，三个年轻人点燃微弱火苗，照亮这个布满伤痕的国家，哪怕是一寸、一米……

　　一方纵横，名扬四海。

　　看上去，《绝命追踪》是在传统偶像剧的内核下包裹了谍战动作的外衣，虽然看似是在利用环环相扣、步步紧逼的情节来推进主线阴谋，但实则讲述的是三个孤儿院里长大的小伙伴，在失散多年之后，分别卷入三方不同的势力，三个小伙伴用自己微弱的力量在乱世中对抗着命运，秉持着“在一起”的简单信念，最终勇敢地对抗幕后势力的偶像故事。

　　民国二、三十年代的背景，给《绝命追踪》故事里的主人公设置了重重障碍、层层危机，在生死、阵营、立场的考验与选择背后，要靠几个年轻人的坚持来传递给观众某种情怀。虽然看起来制作不那么精良，但细细想来，这部电视剧在剧作上的设置与目前市面上的偶像剧完全不同。

　　《绝命追踪》也许没有华丽的场面，也许没有那几个所谓“高颜值”的演员，也许也没有高投资带来的精良制作，但却拥有一颗有情怀的讲故事的心，虽然成片层面完全没有达到预期，但故事层面还是可以依稀看出编剧的动人情怀与精心设置。

　　据《绝命追踪》编剧秦溱说，本片除了向吴宇森导演的电影《纵横四海》致敬，也代表了他从三十到四十岁的心路历程，从最初创意到播出居然花了九年，还没引起什么真正反响，编剧的不甘心可想而知。单以成片来看，《绝命追踪》肯定没有达到编剧秦溱的初衷，传递出他设想的情怀与积淀，这是国内电视剧行业的制作现状决定的。

　　在远不成熟的影视工业体系里，前期创作者与中期制作者以及后期工作者处于基本脱轨的状况，除了编剧、演员以外的其他主创，大多并不去对剧本进行二度创作的功课，也没有热情去把控成片质量，在应付完这部戏赶紧去接下一部戏的状态里，只是去简单地完成拍摄，这种工作方式和心态就导致了观众通常所抱怨的“国产电视剧不好看”的普遍状况。

　　另外，播出平台这几年对电视剧的要求就是故事简单、洒狗血、虐心、玛丽苏、悬浮剧、高颜值等等，认为主流收视群体只喜欢看这类产品，各种市场惯性和行业潜规则下，就让一些想寻求突破、给观众提供别样选择的作品达不到预期，或者无缘与观众见面。

　　这种极具“中国特色”的电视剧行业现状，造成很多初衷并不想盲目迎合市场的作品，失去了在创作、制作、市场运作各环节的追求，直线下坠。这种畸形现状在电影市场上已经开始改观、分化，像《大圣归来》、《捉妖记》，就是通过创作者的诚意努力，换来了应得的市场回报。

　　电视剧市场何时能有这种局面?看上去，还遥遥无期。